Pe 1 noiembrie, colectivul Burning Bridges revine cu a doua ediție a seriei „SKATE & DESTROY!”, o seară care promite să aducă din nou împreună mai multe elemente de cultură alternativă - muzica hardcore și sporturi extreme în singurul skatepark indoor din București — Spot Skatepark.
Pe scenă vor urca Walk Alone (hardcore metalic, Chișinău), Take No More (hardcore metalic, București), Slicer (metal-punk, București) și Caps Lock (garage punk / lo-fi noise, Chișinău).
Printre ele, Take No More pare să traverseze o etapă de redefinire. Cu noul solist Leonard „Tusol” Trăilă și primul lor single în limba română, „Vocile din capul tău nu sunt reale”, trupa vorbește deschis despre maturizare, vulnerabilitate și legătura reală dintre comunitate și furie.
Am stat de vorbă cu ei despre schimbări, reinventarea scenei și despre ce mai înseamnă hardcore-ul românesc în 2025.
„Vocile din capul tău nu sunt reale” e o piesă puternică — și prima în limba română. E o schimbare estetică sau o formă de confesiune?
Take No More: Sincer, aș zice ambele. Când am început trupa asta, în 2014, eram toți pasionați de sunetul clasic, tradițional al hardcore-ului, dar între timp — odată cu dezvoltarea noastră personală și a trupei — ne-am găsit într-un punct unde toți împărtășim o pasiune pentru mai multe genuri. Așa s-a schimbat și sunetul.
Ethos-ul e acolo, mesajul e acolo, doar că s-a maturizat. „Vocile…” e, din punctul meu de vedere, cea mai autentică și originală piesă din repertoriul TNM, combinând engleza și româna într-un mod natural.
Leonard „Tusol” Trăilă a adus un nou nucleu emoțional în trupă. Cum se traduce prezența lui pe scenă, într-un gen care cere vulnerabilitate ascunsă sub furie?
Take No More: Din punctul meu de vedere, proiectul ăsta i-a dat lui Leo șansa să descopere lucruri noi despre el — cum și pe noi ne-a făcut să ne redescoperim. Leo e la fel de furios ca noi, dar în furia aia există și vulnerabilitate.
Asta ne permite să ne adresăm și altor oameni, nu doar celor care își maschează frustrările prin agresivitate. Vrem să oferim o alternativă — să încurajăm oamenii să-și confrunte emoțiile, nu doar să le elibereze la concerte.
Hardcore-ul românesc pare prins între două lumi: tradiția DIY și nevoia de profesionalizare. Unde vă poziționați voi în căutarea acestui echilibru?
Take No More: Cred că încă lucrăm la găsirea echilibrului. Suntem DIY la bază, dar în același timp deschiși și dornici să ne îmbunătățim ca instrumentiști, ca interpreți live și ca muzicieni.
Nu e ușor, dar durează până înțelegi ce înseamnă cu adevărat să fii o trupă profesionistă — ca management, echipament, compoziții, touring etc.
Suntem pe drumul cel bun. Se simt îmbunătățiri la fiecare show, dar nu vom spune niciodată „nu” unui concert DIY și nu vom renunța la principiile astea când vine vorba de a ne crea arta.
Într-o scenă care se reinventează constant, mai contează ideea de „unitate” între trupe — sau fiecare și-a creat propria bulă sonoră?
Take No More: Nu există scenă hardcore fără unitate. Ego-ul de rockstar și elitismele nu își au locul aici. Din cauza lor, vezi artiști care abia și-au format o trupă, dar n-au apucat să cânte live sau să scoată un EP, că deja s-au destrămat.
Cum să fii parte din scenă dacă nu ești la show-uri? Cum să te susțină cineva, dacă tu nu susții la rândul tău? E o chestiune de comunitate, nu de competiție.
Ce v-a învățat scena underground despre răbdare, comunitate și compromis?
Take No More: Ne-a învățat cum să construim comunitatea, cum să încercăm să o menținem, să comunicăm între noi în momente dificile și, mai ales, să înțelegem că suntem diferiți.
Acceptarea asta e, poate, cea mai importantă lecție pe care o poți învăța într-o scenă care trăiește din diversitate și sinceritate.
Biletele disponibile exclusiv pe www.livetickets.ro.
